funny games (u.s)
Funny Games (U.S., 2007, Michael Haneke) es un remake prácticamente idéntico a la primera película Funny Games de 1997 del mismo director. Sin embargo, y a pesar de la polémica, Haneke ha explicado sus motivos para el remake, que nos servirán más adelante para justificar y explicar con detalle los cambios realizados en la segunda versión, especialmente por el director de fotografía Darius Khondji.
"Estoy buscando maneras de demostrar la violencia como es en realidad: es algo que no se puede tragar. Quiero enseñar la realidad de la violencia, el dolor, y las heridas de otro ser humano. Cuando primero vi Funny games a mediados de los noventa, era mi intención que los espectadores americanos viesen la película. Es una reacción a cierto tipo de cine americano, su violencia, su ingenuidad, y la forma en que el cine americano juega con los seres humanos. En muchas películas americanas la violencia está hecha para ser consumida.
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En primer lugar, es necesario recordar que la iluminación es responsable tanto de la calidad de
las imágenes como de gran parte del efecto dramático de la película. El
director de fotografía es el principal responsable de la iluminación de una
película, pero elabora la iluminación para cada escena junto con el director. El trabajo de Darius Khondji en esta película resulta esencial para la última aportación que quiere hacer Haneke sobre sus "Funny Games".
Uno de los principales argumentos, desde el punto de vista técnico que pueden refrendar la decisión de remake de Haneke, es que en los últimos años; la capacidad para rodar con niveles más bajos de luz y con bombillas de proyector de xenón, que pueden producir por sí mismas imágenes claras a partir de imágenes filmadas con la iluminación más tenue, ha tenido como resultado un tipo de iluminación suave y de clave tonal baja, un mundo de colores apagados que parece decolorarse hacia el gris y el negro, sobre todo en películas que tratan temas de violencia y perversión.
Y este es el caso que nos ocupa. Funny Games es un thriller psicológico que no deja indiferente a nadie. Se podría hasta enmarcar en el género del terror. Combiene distinguir que la clave tonal de la iluminación del largometraje (el remake de 2007) varía y degenera: de una primera parte alta con una tonalidad más brillante, luminosa, veraniega y cálida; pasamos a una segunda parte con clave tonal baja, colores más apagados y contrastados, fríos, neutros y opacos. La particular escala de grises de Darius Khondji.
En esta primera parte, la impoluta luz blanca, sin mancha alguna, radiante y complementaria al blanco vestuario de los despiadados asesinos; genera una atmósfera agradable que deja al espectador que se confíe para luego contrastarle intencional y bruscamente, la estética y composición fotográfica con la dureza de la trama.
Artículo "La copia made in USA" de El espectador imaginario
Uno de los principales argumentos, desde el punto de vista técnico que pueden refrendar la decisión de remake de Haneke, es que en los últimos años; la capacidad para rodar con niveles más bajos de luz y con bombillas de proyector de xenón, que pueden producir por sí mismas imágenes claras a partir de imágenes filmadas con la iluminación más tenue, ha tenido como resultado un tipo de iluminación suave y de clave tonal baja, un mundo de colores apagados que parece decolorarse hacia el gris y el negro, sobre todo en películas que tratan temas de violencia y perversión.
Y este es el caso que nos ocupa. Funny Games es un thriller psicológico que no deja indiferente a nadie. Se podría hasta enmarcar en el género del terror. Combiene distinguir que la clave tonal de la iluminación del largometraje (el remake de 2007) varía y degenera: de una primera parte alta con una tonalidad más brillante, luminosa, veraniega y cálida; pasamos a una segunda parte con clave tonal baja, colores más apagados y contrastados, fríos, neutros y opacos. La particular escala de grises de Darius Khondji.
En esta primera parte, la impoluta luz blanca, sin mancha alguna, radiante y complementaria al blanco vestuario de los despiadados asesinos; genera una atmósfera agradable que deja al espectador que se confíe para luego contrastarle intencional y bruscamente, la estética y composición fotográfica con la dureza de la trama.
Artículo "La copia made in USA" de El espectador imaginario
La segunda parte de la película comienza con el grave golpe al marido (Tim Roth). El sol abandona y la iluminación se nutre de luz natural de tarde-noche. El halo angelical de los asesinos se desprende poco a poco a medida que los contrastes se agudizan y se profundiza en los grises y azules; pasamos a otra escala de colores de imagen fría.
Las escenas se concentran en el salón de la casa, donde la luz deja de ser suave y se vuelve dura, procediendo principalmente del "spot" (foco de haz concentrado) que genera la lámpara de mesa al lado del sofá, y que ilumina claramente áreas, hace resaltar los detalles y las sombras. Destaca particularmente las arrugas en los personajes, las lágrimas, los mocos, los ojos hinchados rojos, la saliva, la sangre.
Las luces principales de esta parte del largometraje son luz natural nocturna y la luz motivada por lámparas e iluminaciones de dentro de la casa. La luz de la lámpara de mesa al lado del sofá, por ejemplo, tiene también la doble función de contraluz al situarse al lado izquierdo de los asesino,s dejando entrever una mitad de sus caras alumbradas por luz como ángeles, y la otra mitad opuesta a la luz sumergida en la sombra; añadiendo más efectismo a la mezcla entre expresión amable y actuación macabra y despiadada.
Artículo de Blog de Cine
Las escenas se concentran en el salón de la casa, donde la luz deja de ser suave y se vuelve dura, procediendo principalmente del "spot" (foco de haz concentrado) que genera la lámpara de mesa al lado del sofá, y que ilumina claramente áreas, hace resaltar los detalles y las sombras. Destaca particularmente las arrugas en los personajes, las lágrimas, los mocos, los ojos hinchados rojos, la saliva, la sangre.
Las luces principales de esta parte del largometraje son luz natural nocturna y la luz motivada por lámparas e iluminaciones de dentro de la casa. La luz de la lámpara de mesa al lado del sofá, por ejemplo, tiene también la doble función de contraluz al situarse al lado izquierdo de los asesino,s dejando entrever una mitad de sus caras alumbradas por luz como ángeles, y la otra mitad opuesta a la luz sumergida en la sombra; añadiendo más efectismo a la mezcla entre expresión amable y actuación macabra y despiadada.
Artículo de Blog de Cine
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